当前位置:主页 > 0118开奖现场 > 正文

丰子恺画画竟是跟他学的!

发布时间:2019-06-09作者:admin来源:本站原创点击数:

?

  丰子恺,散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家。俞平伯曾评价他的绘画作品:

  丰子恺的作品同他的人一样,都给人带来无穷的情味。然而,这样的丰子恺,并不是一日练成的。人的成长都是要经历“打碎了重塑”的过程,在丰子恺的重塑过程中,有一位日本人,起到了不可忽视的作用。

  1921年,丰子恺东渡日本学习艺术。当时正逢中国传统文化受到怀疑并全盘西化的时代,所以丰子恺最开始走的是西洋画路子。到了东京后,他天天对着模特儿画人体素描,接受学院式的训练,内在精神却还是东方的,这使他开始怀疑,学习西洋画是不是成为画家的唯一途径。

  直到有一天,丰子恺在东京一个旧书摊上,发现了竹久梦二的画作,这个日本画家用寥寥几笔并结合东西方画法描绘的人间世相,让丰子恺惊讶不已。后来丰子恺曾多次回忆发现那“小小的毛笔画”时的惊喜:“熔化东西洋画法于一炉。www.44811.com!其构图是西洋的,画趣是东洋的。其形体是西洋的,其笔法是东洋的。自来总合东西洋画法,无如梦二先生之调和者。”

  从此,竹久梦二就成了丰子恺的男神,他的艺术形式引起了丰子恺的关注,并启发了他许多思考。

  竹久梦二(1884-1934),原名竹久茂次郎,日本大正时期浪漫派画家、诗人,其作品兼具诗画之美,享誉世界。他不曾上过任何美术学校,不曾加入任何美术团体,也不曾参加团体性美术展览会,是一位自学成才的特立独行的画家。

  他热衷于描绘人们的日常生活,以简练的画风与亲民的题材轰动了整个日本,使平民百姓产生情感共鸣。

  受到竹久梦二作品的启发后,丰子恺的绘画创作由油画转而回到中国画,但不是严格意义上的中国画,而是东西方绘画元素的混合。在人物与场景的描写上,大致符合西洋画的焦点透视,从构成作品的主体形态上,却仍然是中国画的线条。

  丰子恺曾试图把萦绕心中的种种琐事与场景详细地描绘,却发现精细的描摹远不及寥寥数笔所勾勒出的诗境。直到看到竹久梦二的作品,他才猛然醒悟:“ 古人云‘诗人言简而意繁。’我觉得这句话可以拿来准绳我所喜欢的漫画。我以为漫画好比文学中的绝句,字数少而精,含义深而长 。”

  梦二毛笔速写线条的简练和传神,甚至不画眼睛或五官这样的表达手法,也被丰子恺借鉴和吸收了,成为日后丰子恺漫画的一大特色。

  20世纪30年代初,上海《新闻报》有一篇评论著名画家丰子恺的文章——《丰子恺画画不要脸》。丰子恺看后大吃一惊,怒不可遏。心想:我与作者素不相识,无怨无仇,为何竟遭此辱骂?待看完全文,丰子恺却会心一笑。原来文章是分析他画的画,人物脸部虽然大都没有眼睛鼻子,但却惟妙惟肖,极为传神。

  竹久梦二曾经说过:“我想当诗人,但我的诗稿无法取代面包。有时我以绘画形式代替文字写诗。”因此,梦二的画和诗有种特殊的味道,“小中能见大,弦外有余音。”

  漫画中“诗趣”的表现,也是丰子恺漫画的一大特色。丰子恺对于中国古诗词颇有研究,他本人亦有相当数量的诗词作品。因此他可以敏锐地感受到竹久梦二画中的“诗趣”并乐于品味。他曾多次评价竹久梦二的画:“使人看了如同读一首绝诗一样,余味无穷。”

  漫画这一形式多用来表现讽刺、滑稽、诙谐等,竹久梦二却用以表达深沉严肃的人生滋味与柔软的诗意,这些实在让丰子恺难以忘怀并评价道:“这寥寥数笔的一幅画,不仅以造型的美感动我的眼,又以诗的意味感动我的心。”于是,丰子恺决定在创作中将西洋的构图与中国文人的诗意结合。

  丰子恺初作《无言独上西楼》发表后有人批评道,“这人是李后主,应该穿古装。你怎么画成穿大褂的现代人?”丰子恺对此回答说:“我不是作历史画,也不为李后主词作插图,我是描写读李词后所得体感的。我是现代人,我的体感当然作现代相。 ”

  江流有声,断岸千尺;山高月小,水落石出。曾日月之几何,而江山不可复识矣。—— 苏轼 《后赤壁赋》

  讲到这里,不得不说,竹久梦二对丰子恺影响还是很大的,不光体现在画风上,还体现在将诗意与绘画结合,讲述世间人情冷暖!返回搜狐,查看更多

????????? ?
?

上一篇:外孙眼中的丰子恺

下一篇:360发布高危漏洞免疫工具 用户从此告别勒索病毒!